第十二冊音樂教案 - 下載本文

买足球彩票技巧 www.lbmkq.icu 柯爾克孜族聚居于帕米爾高原與天山南麓,多數居住在新疆南部克孜勒蘇柯爾克孜自治州,少數分布在烏什、阿克蘇、莎車、英吉沙、塔什庫爾干等地,還有一部分居住在黑龍江省富裕縣。人口14萬(1990)。

柯爾克孜族聚居的西部是帕米爾高原和天山山脈的崇山峻嶺,東南部是塔里木盆地邊緣的綠洲。高山周圍與河流兩岸是豐美的草原??露俗巫迨來乓雜文廖?,兼事農耕的生活??露俗巫逯兩袢韻不逗焐?,衣帽、服飾民族手工藝品等也多用紅色裝飾。 柯爾克孜族的文藝絢麗多彩。著名的民間史詩《瑪納斯》,規模宏大,語言生動,被譽為民間文學中的奇葩,在世界傳統民族文化中占有重要地位??露俗巫逄賾械牡制鰲翱寄紛取?,音調和諧豐富。每逢年節,柯爾克孜族就要舉行各種文娛活動以示慶祝。 柯爾克孜族喜愛音樂,在節慶假日或勞動之余,常舉行“考姆茲彈唱”?;褂行磯嗝竇涓枋?,活躍在柯爾克孜草原上??露俗巫迕竇湟衾種饕忻窀韜推骼智?。 (2) 考姆茲 柯爾克孜族彈撥樂器。又譯“庫木孜”。

琴身木制,長約88厘米,音箱寬約20厘米,上部開直徑約1厘米的圓形音孔。琴桿細長,無品,張三根弦。民間常用整塊杏木挖制,面板用松木,琴馬用質地比較堅硬的梨木。天山南部的考姆茲音箱扁平,呈葫蘆形。有六種定弦,其特點是中弦為高音,音高不變,根據不同的樂曲變動內、外兩弦。如①f-c1-f;②g-c1-g;③g-c1-f;④ b-c1-f;⑤f-c1-g;⑥c-c1-f。

(二)《凱皮拉的小火車》 

1.背景材料

維拉-羅勃斯常常把一些具有巴西音樂基本特點的要素運用到他的創作中,如切分音、豐富的和弦、抒情的旋律,以及節奏和力度的鮮明對比,他把這些和民歌特點結合起來,融入到藝術音樂中去?!棟臀韉陌禿輾綹瘛飯燦?首組曲,是他的主要作品之一,因為這些作品把巴西民歌主題與巴赫的創作技巧巧妙地結合起來。他認為具有即興特點和豐富的音響效果的巴西音樂,在很大程度上,與巴赫的音樂相似。在《巴西的巴赫風格》組曲中,一些樂章和片斷都有標題和副標題,如“巴洛克”形式的標題“托卡塔”,巴西風格的副標題《凱皮拉小火車》?!巴鋅ㄋ筆恰棟臀韉陌禿輾綹瘛紛榍?,是四個樂章中的最后一個樂章。

2.作者簡介

維拉-羅勃斯(1887-1959)巴西作曲家。他出生于巴西里約熱內盧市,十幾歲時開始和當地的樂隊一起演奏流行音樂。從那時起,他發揮了即興作曲的能力,特別是對紹羅(choro)當時盛行于巴西的一種傳統的音樂形式十分喜愛。同時,他在當地的管弦樂團和歌劇樂團演奏大提琴,從此開始熟悉了普契尼、施特勞斯、斯特拉文斯基等音樂家的音樂作品。維拉-羅勃斯早期的作品深受這些作曲家的影響,后斯作品則形成了一種獨特的民族風格。

3.音樂分析

《凱皮拉的小火車》是巴西作曲家維拉-羅勃斯的作品《巴西的巴赫風格》組曲之二中的托卡塔,其副標題為《凱皮拉的小火車》。曲作者吸收了巴西民族音樂要素,如悠長的民歌旋律、大小調式交替特點、切分音及巴西的民族樂器:竹刮板、響葫蘆、卡巴薩、巴西鈴鼓等,運用多種表現手段,借鑒巴赫風格,以管弦樂這種形式,創作了這首樂曲。在樂曲中,作者設計了一個表現農場工人乘車上班由火車啟動——中途行駛——到達終點的場景,好似帶領聽眾做一次巴西鄉間旅游。樂曲除以逼真的音響模仿,描繪出有火車動態的車站場景(如汽油聲、車輪轉動聲等)外,主要的是當火車出站后,在車輪轉動的快節奏背景下,那悠揚

的旋律把我們帶上旅途,不但表現了火車風馳電掣般一往無前的形象,重要的是這旋律抒發了農場工人勞動之余在看到火車沿途飛奔時激動、興奮的心情。 全曲為引子——主題呈示——尾聲三部分。引子以豐富的和聲音響效果描繪了車站的場景和火車啟動的聲響,特別是二次分解和弦的聲響表示火車在啟動運行,引入主題呈示。由銅管樂器奏出的具有大小調式交替特點,結束在小調上的悠長旋律,體現出巴西音樂風格,為一段體結構(即四個樂句加補充句),第三樂句使興奮、激動的情緒達到高潮。主旋律結束后,中間一段描寫火車運行的間奏,主題的第二次陳述由木管樂器和弦樂器奏出,最后的尾聲又把我們帶到火車進站的場景中,直到火車停止結束全曲,做到前后呼應,完滿結束。使我們感到,似在巴西做了一次很有意義的旅行。

4.相關知識

(1)托卡塔——原是一種節奏緊湊、快速觸鍵的鍵盤器樂曲,之后發展成為一種無窮動樂曲,巴赫等人繼承傳統,處理成自由發揮的段落和復調段落相交替的多段結構,有時作為獨立樂曲,有時作為賦格的前奏。以后又有舒曼、德彪西、普羅科菲耶夫等作曲家寫過無窮動式的托卡塔,也有些作曲家寫過自由奔放的狂想曲式的托卡塔。這首樂曲體現了這些特點。 據說,該曲是作者在火車上寫成的,如果屬實,說明作者有真實的生活體現,增加了樂曲的真實感和表現力。

(2)凱皮拉——農場工人之意。 (3)巴西及巴西民間音樂簡介

巴西聯邦共和國(簡稱:巴西)位于南美洲東南部,是拉丁美洲面積最大的國家(面積854.7萬平方千米,居世界第5位)。人口16 900萬人(居拉美首位,世界第5位。2001年統計)。1822年獲得獨立,1889年成立聯邦共和國,1891年定國名為巴西合眾國,1969年改名為巴西聯邦共和國。首都巴西利亞。巴西是拉丁美洲第一經濟大國。

巴西原有居民為印第安人。從16 —19世紀初,巴西淪為葡萄牙的殖民地,大批黑人被輸入。20世紀初,又有大批移民從歐洲遷入。因此巴西的民間音樂是多種民族音樂經過數百年的同化和變遷之后而形成的一種混合體。 (4)幾件巴西樂器:

a.竹刮板(Reco Reco):表面帶槽的中空竹棒,用棍刮擦來發聲。 b.響葫蘆(Chocalho):管狀金屬樂器,內裝石子,一搖就發出聲音。

c.卡巴薩(Cabasa):表面帶槽且鑲嵌許多珠子的中空圓葫蘆,旋轉它時,表面的珠子發出響聲。

d.巴西鈴鼓(Pandeiro):與普通鈴鼓相似,但鼓幫較深且嵌有更多金屬小圓片。

(三)《太平洋231》

1.作者簡介

奧涅格(Arthur Honegger,1892~1955)瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒阿弗爾,1955年11月27日卒于巴黎。1909年入蘇黎世音樂學院學習音樂。1911年入巴黎音樂院學習作曲、指揮。第一次世界大戰后為法國“六人團”成員(“六人團”是法國一位音樂評論家提出的,與俄羅斯民族樂派的“五人團”相比較,其實“六人團”成員僅是友誼的聯合,共同追求新的風格,至于具體風格、做法,六人各有特色)。他的創作涉及各個領域(包括電影配樂和廣播音樂)。采用的素材和技法,自古典的格列高利到現代爵士音樂,甚至十二音技法都有。其代表作品有巴洛克特色的清唱劇《大衛王》和管弦樂曲《太平洋231》、《橄

欖球》。他作有5部交響曲。歌劇《猶滴》、清唱劇《大眾的呼聲》舞劇《山岳的召喚》等,以及很多歌曲。奧涅格的音樂具有強烈的個性,他的創作手法和音樂語言大膽而自由,在和聲色彩上受法國先鋒派的影響,在流派上屬于新古典主義。奧涅格認為自己“既不是多調性派、無調性派,也不是十二音技法派?!薄拔也淮蛩閬衲承┓炊雜∠笈傻娜四茄氐郊虻サ暮蛻先??!繃磽饉怪富永侄?、撰寫評論文章。著有《我是作曲家》等。 2.音樂分析

管弦樂《太平洋231》是奧涅格于1923年創作的交響三部曲中的第一部,1924年5月8日首演于巴黎歌劇院,聽眾反映強烈,被稱作是20世紀20年代現代派的最新作品。 “太平洋231”是當時蒸汽機車中一種先進的大型火車頭,因其每邊共有以2+3+1組合而成的6個車輪而得名。奧涅格特別鐘愛火車頭,他曾說:“如同別人愛馬匹一樣,我始終熱愛火車頭。對我來說火車頭簡直是有生命的。在這首《太平洋231》中,我所要表現的并不是對火車頭噪音的簡單模仿,而是想把我看到的一種印象和感受到的那種愉悅,用音樂的手段表現出來。我首先從具有客觀性的設想著手,靜止狀態的火車頭平靜地呼吸,然后起動,運行中的火車頭逐漸加快速度,最后以每小時120英里的高速向前奔馳。它那悅耳的歌聲和所具有的感染力,使我選擇了太平洋231,把它作為一個例子,因為這種型號的火車頭是用來牽引重型列車的特別快車?!貝又形頤強閃私獾階髡叩墓顧際譴酉質黨齜?,運用節奏、和聲和配器等手段,以音樂來描繪火車頭的啟動、加速和停車這一運行過程,賦予火車以生命,將火車的音響和動態模擬的惟妙惟肖,顯示出這種火車頭的強大威力,同時也抒發了作者興奮喜悅的心情。

我們還可以從另一角度來欣賞這首樂曲。即設想,從弱聲開始,似看到一列滿載貨物的火車從遠方而來,它唱著歌曲由弱到強從你身邊迅速呼嘯而過,這時聲音達到最強,而后又逐漸轉弱,感到火車已離你而去奔向遠方。

從樂曲的節奏看,作者運用“數學的方式來變化節奏的方法”遞減時值,使節奏越來越緊密,這樣造成長短時值的對比,在速度不變的情況下,會感受到火車加速前進的情景。 時值對比變化圖: 

在曲調上,有幾個在不同狀態下表現火車運行的曲調。 表現火車車輪加速的曲調: 

表現火車高速向前奔馳的曲調,先后幾次出現: 

表現火車高速運行時的流暢輕快的曲調,它在不同樂器上先后奏出: 

表現火車高歌猛進、自信自豪,大顯威力的曲調: 

在配器上,作者充分發揮不同樂器的特點,從刻畫火車這一形象出發,創造性地做了不同結合,模擬得惟妙惟肖。如選擇低音大提琴、大管、長號、圓號所奏的曲調,來表現火車巨大身軀所內含的強大動力;選擇木管樂器和弦樂器來演奏流暢輕快的曲調等。當圓號高奏威武的曲調時,全曲達到高潮。隨后,音量逐漸減弱,表示火車已遠去或運行停止。

單元教 學 目 標:



(一)能對以“火車”為題的音樂作品產生學習興趣,樂于進一步體會音樂作品風格上的差異,以自己喜歡的方式創造性地表現對火車及其它現代交通工具的印象。

(二)能夠在學習運用歌曲中表情記號的基礎上,以活潑歡快的情緒演唱《火車來了》。記住并能解釋什么是變拍子。

(三)欣賞《凱皮拉的小火車》和《太平洋231》,能夠感受、體驗節奏、速度、力度、旋律、音色等變化在表現音樂上的作用,并能以語言或動作等形式對音樂做出反應。

單元教學重點難點:歌曲學習,熟悉結構特點 教學設計思路:圍繞音樂作品風格上的差異進行教學設計

教具準備:電子琴 錄音機 磁帶 光盤

課時劃分:四課時

教 學 過程:

第一課時

一、教學內容:

(一)、歌曲《火車來了》。

二、教學重點:歌曲學習,熟悉結構特點。 三、教學過程:

(一)學唱《火車來了》

1.借助于掛圖、錄相、電影、電視片斷及電腦課件等等手段介紹新疆的地

理、民族、特產等,然后在朗誦歌詞聆聽范唱的基礎上學習了解歌曲的時代背景,把握歌曲的情緒。

2.這部歌曲的拍子是二拍子、三拍子反復變換的變拍子,另外還出現了許

多表情符號,如保持音記號、下滑音記號、速度與力度記號等。對于這

些知識的學習及應用應建立在直接感知的基礎上,如請學生先看譜聽范唱,提示學生關注自己所未接觸或很少接觸過的記號。請學生模仿或說出這些表情記號是怎樣演唱的?為什么要這樣演唱?它們表達了什么感情?

3.全歌可以先識譜再唱詞,也可以直接唱詞。從一開始就要根據歌曲情緒

的需要把握住演唱的速度、力度。襯詞及下滑音要自然而有民族持色。

4.可以使用自制的鼓(如紙盒)及自制的撥弦樂器(如橡皮筋)參與前奏、間

奏的演奏。也可以用人聲模擬火車前進的聲音的烘托演唱的效果。

5.由于歌曲要變拍子,變速度、力度,由教師或學生指揮學生演唱,以便

能統一演唱步調。

6、小結。

第二課時

一、 教學內容:

(一)、西洋樂器中的圓號、雙簧管等。 (二)、欣賞《凱皮拉的小火車》。 二、 教學過程:

(一)、課前欣賞,激趣導入:

1.《凱皮拉的小火車》原為美國佐治亞洲塞芬拿市的音樂家埃倫·鄧萊普開發并編寫的,由蓋蒂藝術教育研究院的高級項目官員杰弗里·帕琴博士編輯,并經東南音樂教育研究院院長李·哈里斯博士再次編校。為提供訓練8年級學生理解與欣賞《凱皮拉的小火車》使用。該教學的設計是以學科為基礎的,將音樂創作、歷史、美學和評論諸學科融入到教學之中。

我們雖然也選《凱皮拉的小火車》作為教材,但它只是整個單元中的

一部作品。受學科基礎、教學目標及教學時間諸多因素影響,我們只能在參考其教學設計的基礎上提出適用于我國音樂教學的建議。

2.在教學中我們可以結合每一次欣賞安排不同的活動,提出不同的問題,以

引導學生加深對作品的印象與理解。

(1) 對作品的第一印象是什么?樂曲是否把你帶上了穿越山野的一次火車

旅行?你是否注意了音樂的節奏和音響?





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